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全國29個(gè)省市發(fā)布聯(lián)考改革文件，其中變化最大的就是速寫。新形式、新教材、新內(nèi)容，考查內(nèi)容從“速寫”變成了“速寫（綜合能力）”，需要結(jié)合高中美術(shù)必修課《美術(shù)鑒賞》中的內(nèi)容，主要考查考生的美術(shù)史素養(yǎng)、美術(shù)鑒賞能力、形象組織能力、畫面構(gòu)成能力、生活觀察能力和藝術(shù)想象能力。
本期精選出了美術(shù)生必知的國外名畫，希望能夠幫助大家更好的學(xué)習(xí)和備考。
Mona LisaGiottoda Vinci1503-1517《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號(hào)，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個(gè)崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動(dòng)勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手?jǐn)傞_，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。
The Starry Nightvan Gogh1889梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達(dá)出一種不向命運(yùn)低頭的精神。
天空中飛卷的星云，好像在旋轉(zhuǎn)著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏樹，形如一團(tuán)黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達(dá)出作者內(nèi)心的苦悶和憂郁。也表現(xiàn)出人類的掙扎與奮斗。
The Last SupperGiottoda Vinci1494-1498達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》的最初創(chuàng)作構(gòu)思起步于卡斯塔尼奧的作品。在達(dá)·芬奇的草圖中，一字形排開的構(gòu)圖，猶大獨(dú)自坐在長桌的另一邊，耶穌正把面餅遞于猶大的面前，眾人的注意力都轉(zhuǎn)向了猶大。為了形成眾人對猶大的壓倒一切的氣勢，達(dá)·芬奇在草圖中升高了視平線，學(xué)習(xí)了卡斯塔尼奧的做法，讓門徒約翰伏在桌上。而以前傳統(tǒng)的畫法是根據(jù)圣經(jīng)原典的描述，讓約翰投于耶穌的懷中。
圖上的每一個(gè)人，幾乎都照搬了來自生活的素材，人物都具有劇烈的情態(tài)，動(dòng)作幅度較大，卻少有相互的聯(lián)系。達(dá)·芬奇繼承了卡氏對宗教題材的情節(jié)化的處理方式——在畫中講一個(gè)生動(dòng)、真實(shí)的故事。這種宗教題材的世俗化傾向在15世紀(jì)有了更進(jìn)一步的發(fā)展。當(dāng)時(shí)，許多畫家喜歡把圣經(jīng)故事展現(xiàn)于此時(shí)此地的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，并常常在其中畫上自己和朋友的形象，以此為榮。
Het meisje met de parel
Jan Vermeer1665畫中少女的氣質(zhì)超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態(tài)栩栩如生，這種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情在維米爾的筆下熠熠生輝，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實(shí)的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
畫面另一個(gè)令人矚目之處，在于少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環(huán)，在少女頸部的陰影里似隱似現(xiàn)。既是點(diǎn)睛之筆，也有特殊寓意。珍珠在維米爾畫中常象征貞潔，因此有專家認(rèn)為該畫很可能畫于少女成婚前夕。
Impression Sunrise
Monet1872該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。現(xiàn)藏于巴黎馬爾莫丹藝術(shù)館。
該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。
La Grande Odalisque
Jean Auguste Dominique Ingres1814該畫作尊崇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發(fā)著美輪美奐的異國情調(diào)。《大宮女》畫面描繪了一個(gè)裸體的東方土耳其宮女形象。畫土耳其女性裸體形象，是當(dāng)時(shí)法國上層流行的審美趣味。
畫中的土耳其宮女，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，頭上裹著土耳其式頭巾，五官端莊優(yōu)美，眼睛中有一絲溫柔而賢淑的神色，是通常印象中標(biāo)準(zhǔn)的東方美人臉龐。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。畫中大宮女身下藍(lán)色的枕頭、白黃色的床布與她黃色的皮膚形成了鮮明的對照。
Guernica
Pablo Picasso1937該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個(gè)懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個(gè)高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個(gè)張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。
The Birth of VenusSandro Botticelli1485
畫面所表現(xiàn)的是西西里島的一個(gè)美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔于天上的風(fēng)神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準(zhǔn)備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠(yuǎn)方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。
體現(xiàn)了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮：美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恒。
The Creation of AdamMichelangelo Buonarroti1510-1512《創(chuàng)造亞當(dāng)》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因?yàn)樗诜鹆_倫薩的盛名，當(dāng)時(shí)的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加制作教皇陵墓，后又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，他當(dāng)時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。
畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時(shí)代人深刻的啟示。
Les Demoiselles D’Avignon
Pablo Picasso1907《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作是因?yàn)楫?dāng)時(shí)有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險(xiǎn)，以警示那些放縱性欲的人們。
因而，這些丑陋、病態(tài)、變形的女人形象，確實(shí)給人一種看后可怕的藝術(shù)表現(xiàn)力，給人以深刻的印象。左邊的人物先畫成，像是一些西班牙史前雕刻，右邊兩個(gè)似乎與其他人無關(guān)的人物，則像是西非黑人面具。
從1305年至1308年，喬托在帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂創(chuàng)作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面墻上一共繪有37幅連環(huán)畫，其內(nèi)容是描繪圣母及基督的生平事跡，《猶大之吻》是其中之一。
《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號(hào)。油畫表現(xiàn)的正是這一個(gè)故事場景。
The tribute moneyMasaccio1427《納稅錢》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當(dāng)時(shí)壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式），也是馬薩喬的代表作。不同人物、不同場景，都顯得十分真實(shí)，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動(dòng)作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來刻畫的。
在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實(shí)場面一樣。這兒絲毫沒有那種強(qiáng)調(diào)畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點(diǎn)兒笨拙，但卻非常實(shí)在，直線性的造型節(jié)律，加強(qiáng)著壁畫的紀(jì)念性。真實(shí)而有氣勢，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。
Arnolfini portraitJan van Eyck1434該油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細(xì)膩，畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手，似在宣誓。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手表示永作丈夫的忠實(shí)伴侶。
畫家對環(huán)境一一進(jìn)行刻畫。真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。
The Garden of EarthlyHieronymus Bosch1500《人間樂園》的畫面色彩繽紛，各種細(xì)節(jié)的描摹十分細(xì)致，遵從了北方文藝復(fù)興的傳統(tǒng)。雖然是圣經(jīng)題材，但畫面的世俗性很強(qiáng)，尤其是中聯(lián)。畫面中的透視關(guān)系不是很明顯，畫面的平面感比較強(qiáng)。但憑著豐富的色彩和讓人眼花繚亂的物象，《人間樂園》就足以征服每一個(gè)觀眾。
三聯(lián)畫從左到右，分別是“伊甸園”、“人間樂園”、“地獄”。這三個(gè)場景是聯(lián)系在一起的：它們分享了同一條地平線，具有顏色相似的水體，同時(shí)伊甸園最右邊的蘋果林一直延續(xù)到人間樂園，將畫面分成上下兩部分?！叭碎g樂園”畫面上方有四條河流注入一個(gè)湖中，與圣經(jīng)中的描述相符。人間樂園中的人類是亞當(dāng)和夏娃的后代，因?yàn)楹笳弑桓嬷岸喈a(chǎn)，去充滿并征服地球”。
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541在壁畫《最后的審判》上我們看到，上帝的右手的一觸就賦予了亞當(dāng)以生命，我們相信上帝對夏娃的創(chuàng)造。米開朗基羅畫的全能的上帝全身處在一種動(dòng)態(tài)之中。他創(chuàng)造了人，把天與水、光明與黑暗分開了，把亞當(dāng)和夏娃趕出了天堂，這些神話故事在畫中獲得了驚人的說服力。
米開朗基羅畫出的每一根線條，筆下的每一種色彩，都包含著深沉的愛和對人的崇高與偉大的信任。藝術(shù)大師是在贊美戰(zhàn)勝并征服了邪惡和黑暗的人。
The AmbassadorsHans Holbein the Younger1533這幅荷爾拜因的著名畫作是文藝復(fù)興藝術(shù)最讓人過目難忘的肖像畫作之一，充滿了隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。荷爾拜因無暇技術(shù)中一絲不茍的寫實(shí)主義自身就激動(dòng)人心，但事實(shí)上每個(gè)物件還有一個(gè)象征意義。畫作歌頌人類的成就。但在同時(shí)荷爾拜因提醒我們塵世的成功最終是沒有意義的一無論我們獲得了什么，我們都將死去。
The Sistine MadonnaRaphael1513這幅畫中的圣母被世人認(rèn)為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來的圣母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，將圣母描繪成一個(gè)美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因?yàn)樗龑⒁研膼鄣膬鹤臃瞰I(xiàn)給人世。
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
這幅《圣馬可的奇跡》，是集中反映勞動(dòng)人民凄慘遭遇的一幕情景，但畫家是借著宗教的外衣把它表現(xiàn)出來的。《圣馬可的奇跡》畫的是基督教還未被統(tǒng)治者承認(rèn)的年代的故事：一個(gè)奴隸信徒被異教徒(在基督教的精神世界里，凡不信該教的，都被稱作異教徒)們抓住，在剛要被虐殺的時(shí)候，圣馬可(威尼斯城的守護(hù)神)從天而降，拯救了他。
在這里，圣馬可的形象代表了威尼斯，全畫的主題就象征著咸尼斯的獨(dú)立與它那拯救基督徒的重大任務(wù)。畫的構(gòu)圖在所有文藝復(fù)興杰出的畫家中都是罕見的。被虐待的奴隸的倒臥姿態(tài)，從上倒掛下來的圣馬可的身軀，顯示了畫家在表達(dá)急速運(yùn)動(dòng)中的人體透視縮形的能力。
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563《迦拿的婚禮》最能顯示委羅奈斯藝術(shù)成就的是他的一系列利用圣經(jīng)題材描繪的宏大、熱鬧的宴會(huì)場面的作品。這幅畫是畫家為意大利圣喬爾喬·馬喬里修道院創(chuàng)作的大型裝飾畫，畫的內(nèi)容取自《圣經(jīng)》故事，講的是耶穌和圣馬利亞以及使徒們在約旦河畔的迦拿這個(gè)地方遇到一家人家正在舉辦婚宴，主人邀請他們一起參加，婚宴上大家飲酒歡慶，后來酒喝光了，耶穌將壇中的水變成了葡萄酒，大家又繼續(xù)喝酒歡樂。
委羅奈斯創(chuàng)作這個(gè)題材也遠(yuǎn)離了宗教內(nèi)容，他發(fā)現(xiàn)這里的人們追求的并不是對宗教的虔誠，而是對生活的享樂，他盡情地、可以說是“放肆”地發(fā)揮自己的想象和興趣，把圣經(jīng)故事畫成了現(xiàn)實(shí)生活中的盛大宴會(huì)場面。
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635這幅《油燈前的墨大拉》，便是拉圖爾表現(xiàn)燭光的代表作品。我們看到整個(gè)畫面基本處在黑暗的陰影中，只有桌上的蠟燭形成微弱的光源，散發(fā)著橘紅色的光，照亮不大的一片，沒有人忍心打破畫面的寧靜。一個(gè)女子坐在桌前，用胳膊肘托著下巴沉思，她就是墨大拉。墨大拉是《圣經(jīng)》中僅次于圣母瑪利亞的女性，也被稱為“墨大拉的瑪利亞”。她原來是一個(gè)妓女，過著放蕩淫逸的生活，但是，在耶穌基督的感召下，她改惡從善，成為基督忠實(shí)的門徒。
拉圖爾將墨大拉表現(xiàn)得樸素、哀婉，絲毫不見華麗的服飾和世俗的享樂，只有明晰、沉靜的反省。若細(xì)心觀察，或許你會(huì)體會(huì)出畫家在構(gòu)思上的一個(gè)秘密：墨大拉的頭、膝上的骷髏頭、桌上的書，正好形成一個(gè)三角，將中心的燭光圍起來，以唯一的光源吸引人們的視線，使觀者被眼前這種謐靜的氛圍所感染。
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